Discover the 10 tips to consider when creating a shooting schedule.

El Plan de Rodaje Perfecto: Diez Consejos y Trucos

Una guía de información privilegiada sobre los aspectos importantes a considerar al crear un Plan de Rodaje con consejos sobre cómo hacer que todo funcione sin problemas.

Hay una multitud de factores a considerar al crear un plan de rodaje. Si bien no es posible tener en cuenta todas las variables que ocurrirán, hay varias cosas que puedes hacer para ahorrar tiempo y esfuerzo. Con eso en mente, Jesper Petzke ha compilado diez consejos y trucos útiles para ayudarte a aprovechar al máximo tu plan.

1. Encuentra la Cantidad Adecuada de Trabajo para el Primer Día

El primer día de rodaje es un fenómeno. La concentración y dedicación de un equipo nunca es tan grande como cuando comienza el rodaje. En cierto sentido, por lo tanto, el primer día de rodaje dicta el curso de un rodaje. Como regla general, si todo va bien, todo irá bien durante todo el rodaje; si las cosas se ponen difíciles, los próximos días de rodaje no serán más fáciles.

2. Sets Pequeños Primero, Sets Más Grandes Después

Una de las primeras decisiones en el plan es la distribución de las locaciones durante el período de rodaje. Tiene sentido comenzar siempre con decorados pequeños, es decir, con lugares de rodaje que requerirán un día de rodaje o menos, y terminar el rodaje en el lugar principal de rodaje. ¿Por qué? Rodar en sets pequeños está asociado con dificultades y riesgos particulares. Además, moverse de una locación a otra significa que se completa menos que en un mismo set donde el equipo puede establecer un enfoque similar al de un estudio para maximizar la productividad.

Rodar primero los decorados potencialmente costosos y poco utilizados puede ayudar a mantener el proyecto por debajo del presupuesto.
Rodar primero los decorados potencialmente costosos y poco utilizados puede ayudar a mantener el proyecto por debajo del presupuesto.

3. Combina Sets Creativamente

Una de las mayores pérdidas de tiempo en cualquier producción cinematográfica es moverse entre dos locaciones dentro de un día de rodaje. Estos cambios significan que todos los departamentos en la primera locación tienen que empacar, reposicionar y remodelar en la segunda locación. Esto no solo cuesta tiempo, sino que también representa un riesgo. Si ocurre algún problema imprevisto durante el cambio de escenario, el resto del día de rodaje puede estar en peligro. Por estas razones, debes evitar los cambios de locación siempre que puedas.

4. Minimiza Personal y Recursos

Las personas que están delante y detrás de la cámara y los recursos necesarios para el rodaje se pagan sobre la base de jornadas laborales completas. Estos días se pueden correlacionar fácilmente con el plan. Recopila las escenas que necesitarán el mismo personal y recursos para ser filmadas y asegúrese de mantener el número de días laborales completos necesarios para filmarlas lo más economicamente posible.

Gestionar todos los recursos utilizados en el plató o durante el rodaje de las escenas.
Gestionar todos los recursos utilizados en el plató o durante el rodaje de las escenas.

5. Presta Atención a la Cronología

Al mismo tiempo, debe entenderse que las necesidades artísticas de actores y directores no deben ser secundarias a consideraciones puramente financieras. En cambio, debes esforzarte por lograr una cierta cronología. Al hacerlo, ayudas a los actores a encontrar sus personajes y a desarrollar relaciones entre ellos. También le das al director la oportunidad de construir sobre lo que ya ha trabajado y ayudarlo a desarrollar la puesta en escena. Esto no tiene que estar asociado con costos adicionales.

Con decorados pequeños, suele ser sensato filmar cronológicamente, ya que no habrá muchas escenas para filmar. Con un Set principal, puedes comenzar a rodar cronológicamente y ajustar las cosas según sea necesario a medida que tengas más alcance con el tiempo de rodaje extendido con el que trabajarás. También ayuda a los directores y actores si intentas escenificar escenas emocionales cruciales cronológicamente, incluso si estos días de rodaje se complementan con varias escenas pequeñas, que también deben organizarse de tal manera que sigan el arco narrativo de la historia si es posible.

6. Comienza con el Plano más difícil del día

Las escenas de un guión son desafiantes de diferentes formas. Así como cada escena requiere un esfuerzo técnico diferente, las escenas también tienen diferentes pesos emocionales. Una escena muy emocional es más difícil y agotadora para directores y actores que una escena diseñada para proporcionar la información cinematográfica necesaria para hacer avanzar la película. Por lo tanto, debes comenzar cada día de rodaje con la escena más difícil del día y mantener las escenas emocionalmente complicadas repartidas durante todo el período de rodaje.

Al hacer esto, no solo estás considerando cuidadosamente la energía y la concentración que todos los involucrados en el set pueden gastar durante el transcurso del día, sino que también estás brindando las circunstancias ideales para el rodaje de las escenas dramatúrgicamente importantes de su película, que generalmente son las emocionales.

Comienza cada día de rodaje con las escenas más difíciles, y reparte las complicadas a lo largo de todo el periodo de rodaje.
Comienza cada día de rodaje con las escenas más difíciles, y reparte las complicadas a lo largo de todo el periodo de rodaje.

7. Fusiona Escenas Relacionadas

Todas las tomas del plan de rodaje deben ensayarse y filmarse. Considera una escena con una conversación entre dos personajes en una habitación, con tomas por encima del hombro separadas que capturan a cada actor. Primero, todo se configurará para capturar el Personaje 1. Todas las cámaras mirarán en una dirección para las tomas 1, 3 y 5, después de lo cual todo se reconstruirá para que mire en la otra dirección para capturar el Personaje 2 en las tomas 2, 4 y 6.

Ahora imagina si el Personaje 1 sale de la habitación para prepararse una taza de café en otra habitación mientras continúa la conversación. Esto puede aparecer como una escena separada y establecerse en el guión. Un director podría decidir razonablemente que colocar una máquina de café en la primera habitación facilitaría la filmación de toda la configuración.

8. Planear un Rodaje Nocturno

Cada persona tiene su propio reloj biológico interno y cada persona maneja las desviaciones de este de diferentes maneras dependiendo de su constitución. La gente está acostumbrada a estar en la cama después de la medianoche. Desafortunadamente, en la industria del cine nos enfrentamos una y otra vez a situaciones de rodaje que deben tener lugar de noche. La experiencia ha demostrado que durante el transcurso de una noche, el rodaje se vuelve cada vez más lento y desenfocado y la escena que se está filmando sufre a causa de ello.

Entonces, antes de planificar una larga sesión nocturna hasta el amanecer, piense en alternativas creativas. ¿Quizás la noche se pueda dividir en dos días de medio turno, cada uno con medio turno de día y medio turno de noche? Nadie quiere trabajar hasta altas horas de la noche si hay una alternativa mejor.

9. Cuestiones de Clima

Una de las mayores incertidumbres en el rodaje es el clima. Esto significa que tienes que preparar tu plan desde el principio para la posibilidad de mal tiempo. Se te ayudará creando planes de cobertura para los días de rodaje: cargas de trabajo flexibles que están destinadas a adaptarse a las situaciones climáticas en el transcurso del rodaje. Un día de rodaje se puede cubrir de dos formas diferentes. En un día de rodaje con trabajo mixto en interiores y exteriores, puedes mantener el orden de las escenas flexible para poder reaccionar a la evolución del clima a corto plazo: cuando hace buen tiempo, puede comenzar afuera. En malas condiciones, puede comenzar en interiores. Con este truco podrás evitar al menos medio día de lluvia.

El clima es un factor importante que puede afectar al rodaje, así que prepare su programa desde el principio para la posibilidad de mal tiempo.
El clima es un factor importante que puede afectar al rodaje, así que prepare su programa desde el principio para la posibilidad de mal tiempo.

10. Preparate para el Cambio

E incluso si una escena no se completa en un día de rodaje, este no debería ser el fin del mundo. Idealmente, tu plan de filmación es lo suficientemente flexible como para poder reprogramar la escena para otro día de filmación. Es imperativo considerar la flexibilidad desde el principio y defenderla contra todas las restricciones. La pelea vale la pena: cuanta más flexibilidad tengas, más fácil será manejar circunstancias imprevisibles cuando estés rodando.

Para saber cómo planear las tomas de forma inteligente, visita Yamdu ahora.

11.

Feel fully prepared? If not, no worries. Making movies is teamwork. You don’t need to find all solutions by yourself. Talk to the crew. You can distribute your draft plan to all production participants and ask for their opinion. From the perspective of their respective departments, they may have valuable ideas.

But do not be under any illusions - a schedule is never perfect for everyone, and somebody will always have to compromise. The trick is to find the best solution for each project.

12.

What would be the worst outcome? Not finishing all the scenes planned for a day. Prepare for this to happen — because it can and it will happen. How to prepare? You should try to ensure that the last scene of a shooting day can be restarted (cost-neutral at best) on another day of shooting — either because it returns to the location or because the scene can also be staged in another location.

With the latter option, close-ups are easier than wide shots. So better to shoot the wide angles first. A close-up could be picked up more easily in a different location — if just a small portion of the original set needs to be seen in the background.