Una Guía para Castear con Éxito cada tipo de Producción

Hay opciones de Casting a considerar para Proyectos de todos los tamaños, echemos un vistazo a las opciones para una producción de bajo presupuesto.

Si necesitas hacerlo rápidamente y no tienes un gran presupuesto, showreels es la mejor opción. Cada actor tiene un showreel con lo más destacado de su trabajo. Estos videos se pueden encontrar en sitios web especializados o puede solicitarlos a una agencia. Al mirar, puedes tener una impresión del talento y la presencia física de los candidatos y, si el material en el showreel es lo suficientemente fuerte, también puedes tener una idea de su versatilidad.

Ventaja: La grabación de video en una sesión de casting se puede realizar con poca antelación y no cuesta nada. En la industria del cine, una gran parte de los roles se buscan de esta manera. Este método es muy adecuado para el reparto de roles más pequeños o roles secundarios.

Desventaja: Tienes que decidir basándose en una impresión general y no puedes hacer una audición al candidato para el papel que estás buscando. Esto puede resultar peligroso. Además, los actores jóvenes a menudo no tienen material significativo para mostrar al comienzo de sus carreras, lo que significa que podrías perderte un talento especial.

Ten cuidado con los actores de teatro: la actuación en teatro y la actuación en cine requieren conjuntos de habilidades muy diferentes. Siempre debes hacer una audición a los actores de teatro frente a la cámara para asegurarte de que puedan trabajar en un entorno diferente.

Idealmente, querrás ver a un actor interpretando el papel para el que está siendo considerado. Si no puedes audicionar a alguien en persona durante el proceso de preproducción, aún tienes otras opciones.

E-Casting se ha vuelto cada vez más importante. Se pide a los candidatos que graben un video de sí mismos y lo pongan a disposición de la producción. Por lo general, se les proporciona una o dos escenas: la forma en que los candidatos las escenifican y cómo producen el video depende de ellos.

Ventaja: no solo obtienes una impresión general, como ver showreels, porque el actor en realidad está interpretando el papel para el que está siendo considerado.

Desventaja: No tienes ninguna influencia sobre esta interpretación. Si convierte un texto dramático en una comedia, tienes que vivir con ello. El efecto del e-casting también puede depender de la calidad de la grabación; no todos los actores tienen equipos profesionales disponibles.

Si deseas probar rápidamente a muchos actores, existe una forma muy útil de averiguar qué artistas tienen las habilidades que necesitas.

Las lecturas en frío son el método de preselección. Especialmente si deseas tomar una decisión rápidamente. En una lectura en frío, invitas a los candidatos a una audición sin darles por adelantado material que puedan preparar. En cambio, obtienen las escenas en el lugar y les pides que las lean, posiblemente junto con otro actor, 'en frío'.

Ventaja: Puedes obtener una impresión si el papel se ajusta al candidato y qué tan flexible, adaptable y creativo es el actor. Si el actor es interesante, puedes hacer algunos ajustes para tener una idea de su versatilidad. Y si te das cuenta de que podrían ser más adecuados para otro papel, puedes audicionarlos espontáneamente para ese papel allí mismo.

Desventaja: No todos los actores son buenos para habitar espontáneamente un texto. Existe el riesgo de que se pierda un gran talento porque el actor no puede manejar una lectura en frío y la situación de muy alta presión en la que se encuentra. Si notas en una lectura en frío que un actor está teniendo dificultades, puede ser porque no tuvieron la oportunidad de aprender el texto y mostrarte de lo que son capaces con un poco de preparación.

Si tienes el tiempo y el dinero para hacerlo, un proceso de casting 'tradicional' puede permitirte obtener una imagen completa de los talentos de aquellos a quienes está considerando.

En un casting 'normal' no tienes este problema. Le das al candidato dos o tres escenas de un rol específico por adelantado, enfatizando diferentes aspectos del personaje. Luego, el actor tiene la oportunidad de preparar a fondo el texto y el papel para que puedas trabajar en profundidad con él o ella. Tómate el tiempo suficiente para cada actor y concéntrate siempre en un solo candidato a la vez. Es recomendable tener una contraparte para que el actor interactúe si es necesario para las escenas con varios personajes.

Ventaja: Con un procedimiento adecuado, se puede verificar a cada candidato en los tres aspectos más importantes: idoneidad para el rol, adaptabilidad y talento actoral. Cuando veas el material, debes concentrarte no solo en lo que ve en el resultado final, sino también en cómo se desarrolló el proceso.

Desventaja: Requiere de mucho tiempo, ya que debes esperar hasta que las grabaciones estén listas antes de tomar una decisión. Reunir a todos los candidatos puede resultar complicado y no siempre es barato.

Ahora que hemos analizado las diferentes formas de elegir actores, echemos un vistazo a cómo abordar una sesión de casting clásica. A continuación, te mostramos cómo aprovechar al máximo la oportunidad de probar completamente las habilidades y talentos de un actor.

En primer lugar, se registra cada casting y cada lectura en frío. La impresión inmediata puede ser engañosa y un actor se ve diferente a través de la cámara que en la realidad. Por lo tanto, nunca confíes en tu primera impresión. Siempre decide solo después de ver el material, sin importar qué tan seguro estés.

No abrumes al candidato con tus ideas. Espera y déjate sorprender por su interpretación. En el mejor de los casos, aportarán ideas sorprendentes que, de otro modo, podrías haber descartado desde el principio. Aún puedes probar otras cosas si es necesario. Antes de que comience el primer ensayo, debes aclarar los accesorios y la configuración de la cámara. Solo debes describir la habitación de manera general: "Aquí imaginamos la puerta, hay una ventana imaginaria y la silla de allí es un árbol". Es decir, dejar claras las 'reglas del juego' y dejar todo lo demás al actor para que lo interprete a su manera.

Algunos actores inmediatamente dan con el tono correcto, otros están lejos. Esto no tiene nada que ver con el talento al principio, sino solo con lo que aportan como persona y con su concepción del papel, especialmente si solo conocen el guión. Debes averiguar cuán versátiles son haciendo ajustes que hagan que desempeñen el papel de manera diferente a como lo hacían antes. Incluso si su primera interpretación fue cercana a la tuya, es hora de probar qué tan bien un actor puede entender lo que ha hecho y qué tan creativo y espontáneo es.

Si el actor domina su primer ajuste de inmediato, puedes darle más dirección; de esta forma les ayudas a llegar al destino que tienes en mente. Si te das cuenta de que carece de adaptabilidad, suele ser una señal de falta de talento.

Tal vez ya hayas visto lo suficiente y sepas que el actor no es el adecuado para el papel. Sin embargo, si estás convencido hasta ahora, el siguiente paso es poner a prueba al actor dándole instrucciones tal como lo harías si estuviera realmente a punto de filmar la escena en este momento.

De esta manera, puedes ver qué tan bien podría trabajar con el actor, si él o ella comprende su dirección y puede implementar sus solicitudes. Puedes ver si tienen una comprensión no solo de su papel, sino también de las escenas en profundidad. En lugar de hacer ajustes contradictorios intencionalmente, ahora va constantemente de una toma a la siguiente.

Notarás que algunos candidatos ponen instantáneamente en práctica todo lo que les das, mientras que otros van avanzando poco a poco. Una vez que tengan una idea de cómo están progresando juntos, pueden terminar el casting; No es necesario terminar completamente una escena si ya tiene toda la información que necesitas.

Los actores no actúan de forma aislada, y el éxito de un proyecto dependerá de cómo interactúe todo el elenco en la pantalla. Asegúrate de tener en cuenta el panorama general.

Antes de decidirse por un elenco final, debes considerar otro aspecto: la constelación. Dos grandes actores por derecho propio no te ayudarán si no armonizan entre sí. Para probar esto, existen varias estrategias que se basan en los métodos descritos anteriormente.

La forma más sencilla es invitar a los candidatos para los respectivos roles a una lectura en frío compartida. Esto es especialmente útil si ya estás bastante seguro y deseas verificar una decisión ya tomada.

Por otro lado, si deseas probar diferentes combinaciones o encontrar un compañero para un actor ya elegido, el marco de una audición es adecuado. En el primer caso, se toma la libertad de combinar de forma flexible diferentes combinaciones; en el segundo caso, tienes la ventaja de que tu actor ya elegido actúe en el casting de un actor junto a él.

Al hacer esto, se concentra en el rol que debe ocupar, pero también puede verificar la combinación en todos los niveles necesarios: ¿Cómo se ven los socios uno al lado del otro? ¿Funcionan bien juntos? ¿Son una buena pareja como personas? ¿Hablan un "lenguaje similar" cuando se trata de la puesta en escena? Si has encontrado la combinación ideal, nada debe obstaculizar el éxito de su película.

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