Diez Cosas que Todo Guionista Debe Saber Sobre la Preparación de un Guión para el Rodaje

Una escena en un guión se define por la locación donde tiene lugar. Cada vez que cambie de locación, se requerirá una nueva escena con un nuevo número de escena y título. A veces, los autores ignoran esta regla en favor de una mejor legibilidad, agregando un cambio de ubicación sin ninguna información nueva. ¡No hagas esto!

El equipo de rodaje debe identificar cada set y cada escena en su totalidad para prepararse para la filmación. Si los personajes conversan desde la sala de estar hasta el dormitorio, esta debería ser una nueva escena. De lo contrario, para dar un ejemplo, es posible que no se entienda que la habitación también debe estar preparada para la filmación y que el departamento de iluminación no se ha preparado para iluminar la habitación. Si el guionista hace caso omiso de esta regla, el Primer AD tiene que permitirse todo tipo de cambios de escena, que pueden provocar malentendidos y retrasos.

La descripción del ambiente de iluminación en los encabezados de la escena nunca debe ser una descripción literal de la hora del día. Estas son indicaciones fácticas para los departamentos de cámaras e iluminación que detallan las situaciones de filmación para las que deben prepararse técnicamente. Independientemente de las sugerencias hechas por los programas populares de escritura de guiones, por lo tanto, debes abstenerte de proporcionar información detallada como "INT / mediodía" o "EXT / tarde"; si es necesario, estos horarios se pueden mencionar en las instrucciones de la etapa.

En cambio, debes limitarte a los estados de iluminación que tienen efectos técnicos en el proceso de programación de la escena: se trata exclusivamente de estados de ánimo y crepúsculo diurno y nocturno que se implementan como crepúsculo original o como una situación de luz mixta durante el día. Todos los demás estados de iluminación puedes ignorarlos con tranquilidad.

Asume siempre que el equipo de rodaje tomará literalmente todo lo que esté escrito en tu guión. Por lo tanto, debes nombrar sets de manera uniforme. Si la leyenda de una escena dice "casa familiar" y otra "casa", puede dar lugar a un malentendido de que estás describiendo dos casas diferentes. Incluso al nombrar habitaciones individuales, debes proceder de manera coherente.

Una vez que hayas comenzado a diferenciar las habitaciones dentro de una descripción establecida ("casa familiar / sala de estar"), debes incluir esto en todo el guión. Sin embargo, ten en cuenta que el encabezado de una escena no es un lugar para descripciones elaboradas. Nadie puede hacer nada con una escena que diga "un edificio residencial burgués en las afueras de la ciudad".

Al igual que los sets, los personajes deben tener un nombre uniforme en todo el guión. A veces, los autores tienen la costumbre de llamar "mujer" primero a un personaje que aún no ha sido presentado y luego renombrarla "Sra. Jones" cuando el espectador sabe más sobre ella. Por supuesto, puede quedar claro por el contexto que se trata de la misma persona.

Sin embargo, ayuda a evitar la irritación cuando el personaje es claramente identificable por su nombre desde el principio. Por cierto, también es apropiado dar un nombre propio a personajes como "Hombre 2" o "Mujer policía 3", en lugar de degradarlos a elementos sin nombre.

Antes de filmar un guión, primero debe venderse. Con eso en mente, por supuesto, debería ser entretenido y emocionante leer e imaginar. Desafortunadamente, algunos autores intentan reforzar este efecto utilizando un lenguaje florido para aumentar la "posibilidad de venta". Tal "prosa de escritura de guiones" puede ser útil para el proceso de venta, pero para la filmación del guión es todo lo contrario. Un guión es la base textual del rodaje y, por tanto, del trabajo interpretativo del director. Esto debe hacerse en forma de directivas fácticas y diálogos.

No es trabajo del guión relevar al director de la interpretación, especialmente en lo que se refiere a las emociones: "tiene una sonrisa avergonzada, triste pero agradecida que rompe el corazón del espectador" no puede ser puesta en escena por ningún director en el mundo. Si usa tal prosa en su guión, es probable que las instrucciones del director reemplacen las suyas antes de que comience la filmación.

"El ladrón de bancos cruza la calle con una pistola en la mano y se dirige a la sucursal. Empuja la puerta y ..." ¿Este es el preludio del atraco a un banco en tu guión? ¡Excelente! Pero, ¿ha considerado también por qué el ladrón de bancos sostiene la pistola en la mano mientras cruza la calle? Probablemente mencionaste el arma para mostrar que el hombre es peligroso y generar tensión. Pero, ¿no tendría sentido mantener la pistola escondida y sacarla solo cuando abre la puerta para no delatarse?

Estas descripciones de escenarios pueden resultar muy molestas para un director. En el guión esto puede pasarse por alto, pero en la producción el director debe encontrar una solución psicológicamente coherente para que el actor haga plausible el arma. Esto puede ser complicado, especialmente con información que solo está en el guión por razones dramatúrgicas. Por esta razón, siempre debe verificar su guión para ver si lo que está escrito en papel también funciona de manera lógica y concluyente en la pantalla.

Una película es un medio contundente, especialmente en comparación con el texto. A diferencia del lenguaje, una imagen solo puede mostrar cosas que son realmente visibles. Por lo tanto, debes abstenerte de mencionar la ausencia de un personaje o un accesorio en el guión.

Instrucciones como "No se puede ver al Sr. Mayor" o "El libro se ha ido" solo se pueden hacer visibles mediante la puesta en escena de tomas adicionales, una en la que el Sr. Mayor es visible primero y luego desaparece después de un corte o mostrando una figura que está busca algo y dice "¿dónde está el libro?". Dado que estas soluciones por etapas son poco elegantes en la mayoría de los casos, debes evitarlas y pensar en otras soluciones de script en su lugar.

Cuando los personajes están presentes en una escena pero no tienen una función activa, los guionistas a veces se olvidan de incluirlos. Especialmente cuando se trata de películas ensambladas. Por el contrario, si un personaje no tiene diálogo y tampoco se menciona en las declaraciones direccionales, puede suceder que el director asuma que hay una razón para su ausencia en la escena.

O peor: el director asume que el personaje está presente, pero el papel es olvidado por el Primer AD en el desglose. Si se asegura de que se mencionen todos los personajes presentes en una escena, ayudará a evitar esos malentendidos.

En las producciones seriadas, varios autores suelen trabajar de forma independiente en episodios individuales, a veces durante varias temporadas; Los scripts, sin embargo, son implementados por el mismo equipo posteriormente.

Si bien el formato de la numeración de episodios y escenas no importa en la mayoría de los casos, debe ser coherente en todos los episodios. Entonces, antes de comenzar a trabajar, es una buena idea hacer preguntas sobre la producción o ponerse de acuerdo con sus compañeros escritores sobre una ortografía consistente.

A menudo, el proceso de producción requerirá cambios en el guión. Estos cambios se distribuyen al equipo en forma de páginas coloreadas. Solo se reemplazarán las páginas del script con cambios de texto. Para diferenciarlos de las páginas de escritura de guiones existentes, se imprimen en papel de color, y cada versión adquiere su propio color. Estos cambios en el guión suponen una pérdida de tiempo para el equipo, ya que cada empleado tiene que trabajar con los cambios relacionados con su puesto.

Puedes hacerlo más fácil para el equipo si hace dos cosas al crear las páginas: En primer lugar, todos los cambios deben estar marcados en el texto :: En segundo lugar, debe proporcionar una descripción general informal de qué tipo de cambio hay en qué escena. El gaffer, por ejemplo, no está muy interesado en los cambios de diálogo, y el actor apenas se preocupa por los cambios de la iluminación. Con una lista de este tipo, evita que el equipo tenga que verificar cada escena individualmente para ver si los cambios afectan su trabajo o no.