Set de Filmación de Etiqueta: las 9 cosas que necesita saber

No corras en el set de una película bajo ninguna circunstancia, sin importar qué tan rápido se deba hacer algo o qué tan alta sea la presión. ¿Por qué no? La gente corriendo generará disturbios que no conducirán a una ganancia de tiempo total. Un plató de rodaje es un lugar de gran concentración artística y, además, parte del equipo realiza trabajos técnicamente precisos y delicados. El ajetreo y el bullicio, por lo tanto, no solo son contraproducentes, incluso pueden ser peligrosos.

Para mantener un ambiente de trabajo en el que las personas puedan concentrarse en su trabajo, también es importante no gritar ni hablar en voz alta o exagerada. Las únicas excepciones en el set: los anuncios del Asistente de Dirección.

Los sets de filmación están diseñados para garantizar que los escenarios de transición de escenas que surgen durante una producción se puedan procesar de manera flexible y eficiente, ya sea una escena masiva con 500 extras, un truco de automóvil técnicamente complicado o una escena de amor emocional. Estas transiciones imponen exigencias muy diferentes al trabajo de los departamentos y a los procedimientos.

No importa cuál sea la escena, las transiciones se pueden gestionar sin problemas porque el flujo de trabajo en el set se basa en canales y jerarquías de comunicación claros, que se adaptan a cada situación de filmación respectiva. No seguir estas jerarquías puede provocar una falta de comunicación que puede obstaculizar significativamente el flujo fluido de la filmación.

Las tareas en el set están claramente distribuidas y todos son responsables de su propio trabajo. No es parte de tu trabajo interferir con otros departamentos, especialmente el trabajo del director. Este entendimiento entre todos los que trabajan en la producción marca la pauta en el set y le da al director el espacio que necesita para concentrarse en su trabajo creativo.

Se espera que todos en el set se adapten a las reglas del juego. Esto significa aceptar anuncios. Incluso si no comprende de inmediato el anuncio de un director, puede estar seguro de que estará respaldado por la experiencia y el sentido común. Si todos los empleados cuestionaran cada anuncio, el progreso en el set sería prácticamente nulo.

No importa si hay algo en el camino o si necesitas un equipo en este momento, el equipo de otros departamentos es un tabú. Los equipos no son propiedad común, son administrados en el set por varios departamentos. El equipo puede ser caro y frágil y, a veces, requiere un cuidado especial cuando se utiliza.

Por lo tanto, antes de usar o tocar cualquier cosa, siempre debes pedir permiso, incluso si solo desea despejarlo. Es una falta de respeto mover equipos sin la aprobación previa del departamento. Por supuesto, eso no significa que no debas tocar el equipo si alguien necesita una mano amiga, al contrario. Como regla general: pregunte siempre.

El proceso de preparación para rodar sigue una estructura clara. Al principio, el director anuncia qué toma de cámara quiere filmar, y esta es preparada por todos los departamentos relevantes. El siguiente paso es ensayar y luego se realiza el rodaje hasta que el director esté satisfecho con los resultados. Durante este período, los procesos son siempre los mismos. Los actores siempre interpretan el mismo papel, la cámara filma con los mismos movimientos y después de cada ejecución todos los departamentos llevan su área de trabajo a donde estaba al principio. Para hacer tu vida más fácil y evitar ser una molestia, no te quedes en un lugar diferente cada vez que ocurra este proceso.

Antes del primer ensayo, busca una posición en la que pueda seguir la acción y hacer sus correcciones después de cada toma y permanecer allí hasta el final de la sesión. Puede parecer simple, pero es más difícil de lo que parece. En el plató de una película, hay más formas de equivocarse que de acertar. No debes pararte a la luz o en las líneas de los ojos de los actores y debes evitar pararte entre el director y la cámara o entre el director y los actores en caso de que quieran comunicarse con el contacto visual. Sabrás cuando has encontrado un buen puesto porque no querrás volver a dejarlo.

Hay mucho que hacer después de cada ensayo o grabación. Eso significa que los empleados deben correr hacia los actores, el escenario o el equipo y llevar su área de trabajo a donde estaba al principio, ¿verdad? No. En primer lugar, el director tiene prioridad. Tienen el privilegio de hacer las primeras correcciones después de una toma. A menudo, el director está más lejos de los actores que la cámara, el sonido o incluso los departamentos de maquillaje y vestuario porque están viendo cada toma en su monitor. Cuando todos se acercan a los actores y al plató después del "Gracias, fuera", el director puede terminar llegando a la escena de la actividad en último lugar y un miembro del elenco puede que ya tenga su atención en otro lugar.

Para evitar este problema, las correcciones del director siempre son lo primero. Después de cada toma, todos los empleados permanecen en sus puestos hasta que el director haya completado sus correcciones; solo entonces deben llevar su área de trabajo al punto de partida. Esto centra la atención de los actores en la dirección y asegura un proceso ordenado.

Los ensayos continúan y te das cuenta de que hay un problema en tu espacio de trabajo que necesitas corregir urgentemente antes de que comience el rodaje. ¿Cuándo es el mejor momento para anunciar la corrección? ¿Justo antes de que comience el rodaje? No. En este punto, los actores están aumentando su concentración y habitando el espacio emocional de sus personajes y lo último que necesita un director es un largo descanso justo antes de la primera toma.

Prepararte para el rodaje es lo último que se hace y el proceso debe ser lo más breve posible. Cuanto antes anuncies que necesita arreglar algo, mejor. Es importante tener en cuenta que esto también se aplica durante el rodaje: nada es más molesto que si el director ya está satisfecho con una toma, pero algo salió mal en su campo de responsabilidad, lo que requiere que la toma se vuelva a realizar. Aclara inmediatamente que algo anda mal.

Los actores tienen, con razón, una posición especial en el set. Son las únicas personas que no tienen la protección y el anonimato de trabajar detrás de la cámara; se ponen a disposición de la película de una manera muy abierta. Tienen que visualizar y experimentar las emociones del personaje de manera poderosa, de lo contrario, la cámara, y el espectador, no se tomarán la actuación en serio. Debes ser respetuoso con esto. Debe respetar sus peculiaridades y métodos, así como comprender sus estrategias para protegerse entre tomas.

Cuando un actor se prepara para una escena emocionalmente compleja, no debes perturbar su concentración, y cuando realiza una escena de amor sensible, no debes estar parado cerca masticando tu panecillo de queso. Aunque no lo parezca a primera vista, el trabajo del actor es uno de los más duros del set. No hagas nada que pueda desanimarlos.

Como regla general, compórtate tan cortés y respetuosamente como lo harías en tu vida normal en el set. Cada puesto en un set de filmación conlleva un alto grado de responsabilidad y es esencial para la producción de la película y las personas en el set a menudo trabajan más de lo legalmente requerido, incluidos los pasantes. Independientemente de tu propio puesto, es importante respetar esa pasión y compromiso.

Un set de filmación reúne a personas con una amplia variedad de habilidades y conocimientos como pocas otras industrias, y puedes aprender algo nuevo todos los días que puede ser increíblemente enriquecedor. Esto, junto con muchas otras cosas, hace que un set de filmación sea uno de los lugares más hermosos y emocionantes que puedas imaginar.

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