Por qué la Preproducción Apesta

Todo proyecto cinematográfico es una aventura arriesgada. Por cada éxito, hay innumerables fracasos. Convencer a un inversor de que tu proyecto es uno de los que triunfarán no es fácil. E incluso cuando obtienes financiación, es poco probable que sea tanto como te gustaría. Nadie te dará un cheque en blanco y te dará la libertad de crear tu obra maestra.

Lo mismo ocurre con las producciones comerciales: tu cliente dictará el presupuesto de tu contenido y estará muy pendiente de cómo se desarrolla todo.

Cada centavo tendrá que ser contabilizado, lo que significa un control estricto de cómo se gasta el dinero. Hacer un seguimiento del papeleo y los entregables involucrados no es fácil, especialmente cuando muchos proyectos tienen varios socios financieros. Y dado que nada más puede comenzar realmente hasta que tenga el dinero para atraer a otros a su proyecto, el financiamiento es el mayor dolor de cabeza que enfrenta un creador al comienzo de la preproducción.

Por supuesto, obtener el dinero que necesitas para tu proyecto es una cosa: crear un presupuesto para ello es otra. En la preproducción, debes planificar todo el viaje de tu proyecto en relación con el equipo que necesitará, el equipo que necesitará para filmar y los actores y lugares que deberá bloquear antes de que la primera cámara pueda rodar.

Es posible que tu proyecto haya comenzado con una idea y una ráfaga de imaginación cuando escribió su primer guión o tratamiento, pero muy rápidamente la realidad muerde con fuerza a medida que la financiación y el presupuesto tienen prioridad sobre todo lo demás.

Una vez que tengas tu presupuesto, finalmente puedes traer gente a bordo. Si crees que tus estrellas se alinearán en esta etapa, olvídelo. Tendrás que navegar por todo esto en tiempo real mientras el proyecto está en marcha.

En primer lugar, debes encontrar personas que estén disponibles durante el período de tiempo que las necesitarás. Y ese no va a ser el equipo de tus sueños. Será la mejor gente que puedas encontrar en cada puesto durante la duración de la producción. Algunas personas superarán tus expectativas, otras pondrán a prueba tu paciencia.

Y la realidad es que no te darás cuenta de que alguien no está completamente a la altura de la tarea que le has asignado hasta que sea demasiado tarde. Sólo tendrás que rodar a los golpes.

Crear tu tripulación agregará un nuevo impulso a su proyecto, pero comunicarse con todos te quitará mucho viento a las velas. Si lo tuyo es escribir correos electrónicos y mensajes de texto interminables, entonces bienvenido al cielo. Si no, bienvenido a la pesadilla de la comunicación de preproducción.

Tendrás que comunicarte con muchas personas a la vez. Con clientes y con agencias. Individualmente y en grupos. Con mensajes personalizados y correos electrónicos masivos. Y todos tendrán preguntas que tendrás que responder.

Habrá confusión y falta de comunicación y cables cruzados a cada paso. Habrás olvidado de qué se trataba el mensaje que enviaste para cuando la persona responda. Y cada vez que se sienta al tanto de todo, su bandeja de entrada lo traerá a la tierra nuevamente rápidamente.

Tratar de mantener a todos en la misma página es una prueba: deberás comunicarte y colaborar con todo el equipo y tratar de delegar todo lo que puedas en figuras confiables. Buena suerte.

¿El primer borrador del guión que inició todo esto? Es bueno, pero probablemente no sea tan bueno. A medida que más personas se incorporen, obtendrá muchos comentarios. Y no todo va a ser positivo.

¿Esa escena que amabas? Es demasiado cara de rodar. La subtrama cómica mata el flujo de la película. No hay suficientes escenas para justificar mantener a ese personaje en el guión. Las cosas van a cambiar considerablemente y es posible que termines muy lejos de donde empezaste.

Con las producciones comerciales, es posible que tu cliente haya alterado su visión o exigido revisiones que cambien fundamentalmente el concepto de tu visión. Puedes terminar sumido en la negociación a medida que su tratamiento se convierte en algo diferente a lo que había previsto. En este punto, tendrás que decidir si te mantienes firme o te comprometes. Cualquiera que sea el caso, debe tener cuidado de no dictar términos a las personas que financian el proyecto.

Si no tienes enfoque y disciplina en esta etapa, la esencia de tu idea puede perderse. Y una vez que se ha ido, buena suerte para encontrarlo de nuevo. El proyecto probablemente progresará en cualquier caso, así que espero que tengas algo que funcione y de lo que te sientas orgulloso.

Deberás navegar el proceso de redacción mientras te ocupas de todos los demás asuntos ya discutidos, además de las siguientes áreas que debemos analizar.

Todos los que leen un guión o visualizan un anuncio publicitario imaginan a cada personaje en su mente. Él o ella se ve de cierta manera, dice líneas de cierta manera y tiene cierto tipo de carisma. Tengo noticias para ti: todas y cada una de estas ideas preconcebidas se borrarán durante el proceso de casting.

En primer lugar, estás limitado a quién está disponible. Y en segundo lugar, debes decidir con qué tipo de actor vas a trabajar. Una actriz SAG con formación clásica podría ser perfecta para el papel principal, pero es demasiado cara para contratarla sin recortar el presupuesto en otra parte.

Las audiciones abiertas pueden descubrir una nueva estrella, pero también pueden implicar pasar mucho tiempo viendo lecturas de línea mediocres. Incluso si trabajas con una agencia de casting o con un director, pasarás mucho tiempo filtrando a los actores que no desea elegir antes de concentrarse en quién es el mejor para el papel. Y a medida que el tiempo avanza hasta el comienzo de la filmación, es posible que debas conformarte con lo mejor que puedas obtener. Lo cual puede no ser muy bueno.

Las malas decisiones de casting pueden alterar fundamentalmente el curso de una producción. Incluso si has navegado tu proyecto con cuidado a través de todas las aguas agitadas que hemos visto anteriormente, los problemas de fundición pueden hundir el barco por debajo de la línea de flotación incluso antes de que pase de la preproducción a la producción.

A medida que tu proyecto se desarrolla, comienza con tu planificación preliminar. Luego, tu planificación preliminar revisada. Luego, tu planificación revisada y tu planificación actualizada, y así sucesivamente: un intento en constante cambio para definir qué se debe hacer y cuándo.

Hacia el final de la preproducción, tendrá que crear tu plan de rodaje en detalle (con suerte, con la ayuda de colegas experimentados). Cada alteración en esta etapa podría ser muy costosa.

El curso que ha trazado para el viaje de tu proyecto cambiará constantemente a medida que tus planes se enfrenten a la realidad. Y cada ajuste deberá comunicarse a todos los involucrados en la producción.

Surgirán numerosos problemas. Tus actores y locaciones tendrán periodos libres. Habrás alquilado equipos caros para los días que no puedas rodar. Los días festivos y los problemas climáticos significarán que las cosas deben reorganizarse. Tu plan está en constante cambio, y cada cambio tendrá un impacto en una multitud de otras cosas.

Si está trabajando en un proyecto comercial, es probable que tu preproducción se mida en días en lugar de semanas, lo que hace que todo sea aún más estresante e intenso. El proceso truncado requiere diligencia y perseverancia adicionales, y un buen ojo para los detalles.

Encontrar los lugares adecuados para rodar no es fácil. Necesitas encontrar el punto ideal entre la idoneidad, el costo y la disponibilidad. Y esas tres cosas no se alinean fácilmente.

Si está filmando en un estudio de sonido, deberás reservar las fechas que necesitas con anticipación y esperar que coincidan para cuando estés listo para filmar.

Si filmas al aire libre, es posible que necesites permisos de las autoridades locales con condiciones muy estrictas sobre lo que puede y no puede hacer. El papeleo requerido puede tardar semanas en procesarse, por lo que no puede dejar nada al azar.

Tienes que encontrar una manera de asegurar que cada elemento se una en el momento exacto en el lugar correcto.

Como puedes ver, alinear todas las áreas que hemos explorado al mismo tiempo para pasar a la producción es un desafío monumental. Y el precio de la complacencia es el mal trabajo y la decepción. El mejor proceso de preproducción se logra con una combinación de organización, comunicación y gestión eficaz del personal.

La preproducción no es para los débiles de corazón, ya que requiere una intensa determinación, resistencia y concentración para llevar a cabo de manera efectiva. Las decisiones que se tomen durante esta etapa contribuirán en gran medida a decidir si su proyecto será un éxito o un fracaso.