Pre-Producción

La preproducción es la fase en la que preparas tu proyecto para el rodaje.

La producción es la fase en la que filmas todas tus escenas.

La posproducción es donde se organizan todas las escenas filmadas en la película terminada.

Como puedes imaginar, el éxito de las dos últimas fases depende en gran medida del trabajo que realices en la primera.

Ya sea que estés trabajando con un guión, un tratamiento, un esquema para un comercial o cualquier otra cosa, necesitarás finalizar todo durante esta etapa de producción.

Querrás considerar el arco de la historia que deseas contar, ya sean 30 segundos o 3 horas. Necesitas ver si hay ritmo. ¿Todo fluye naturalmente? ¿Es todo verosimil? ¿Funcionará el guión en el set?

Cuando todo esté en su lugar, puedes comenzar a trabajar en el desglose del guión: la lista de todo lo que necesitará para tu producción una vez que comience el rodaje.

Deberás revisar tu guión varias veces. No importa cuán buenos sean los escritores, es probable que los guiones pasen por varios ajustes antes de acercarse a ser filmados. Los primeros borradores te dan tiempo para desarrollar personajes y deshacerte de todo lo que no funciona. Aquí es donde averiguas qué se debe agregar, cambiar o eliminar. Cuanto más ajustado sea el guión antes de filmar, es más probable que todo funcione sin problemas una vez que entre en producción.

Una cosa clave que debes evitar si trabajas con un guión es 'dirigir en papel', escribir cosas como "zoom in" o "corte a". Estos son trabajos para el director, y debes dejar espacio para la improvisación más adelante en la producción. De todos modos, una vez que el guión de rodaje esté listo, estas direcciones se sugerirán a la hora de configurar las tomas.

En un comercial, tienes que contar una historia muy detallada en muy poco tiempo. Esto significa que cuando estes haciendo casting en un comercial, debes ser increíblemente específico con todo lo que deseas que aparezca en la pantalla. Tendrás que describir exactamente lo que necesitas, desde el tipo exacto de actor (ningún detalle es demasiado pequeño) hasta el aspecto y la sensación específicos que debe tener el comercial (paleta de colores, ritmo, atmósfera, etc.).

Cuando sepas lo que quieres, enviarás una lista completa de roles a las agencias de casting o anunciará los roles en sitios web de casting. Primero debes encontrar los actores principales y luego buscar los menores, ya que serán menos importantes para el producto terminado.

Por supuesto, es posible que ni siquiera estés trabajando con un guión. Podría ser una pieza semi-improvisada o un documental, en cuyo caso aún necesitas planificar cuál será el viaje. Una estructura clara hará que sea mucho más fácil avanzar en el proyecto y ayudará a enfocar la mente sobre lo que debe lograrse. Cuanto más clara sea la información, mejor será la forma del producto terminado.

Una vez que tu guión, esquema o visión esté bloqueado, deberás averiguar todos los elementos que se necesitarán para armar cada escena. Este es tu desglose. Esto incluye todas las locaciones, escenarios, personajes, accesorios, efectos visuales y vestuario. Echemos un vistazo a algunas de estas cosas:

A menos que esté trabajando con un presupuesto reducido, necesitarás un diseñador de vestuario con experiencia para encontrar exactamente lo que necesitas. El vestuario es un elemento esencial del look de una película, y es esencial que discutas los colores y texturas no solo con el diseñador de vestuario, sino también con el departamento de diseño de producción, el director y director de fotografía y tal vez incluso con el de maquillaje y el cabello. Hacer esto ayudará a garantizar que haya una apariencia coherente y una identidad visual para toda la producción.

Los diseñadores de vestuario querrán tener pruebas de vestuario lo antes posible; de esa manera, pueden tomar algunos posibles vestuarios que hayan encontrado, vestir a los actores y tomar fotos para compartir con los otros departamentos creativos mencionados anteriormente. Nuevamente, esto asegurará que todos los elementos de la película se vean bien juntos.

Deberás averiguar cuántas versiones de un vestuario específico necesitarás durante el rodaje. Siempre asume que un actor derramará salsa de tomate o sudará profusamente bajo las luces calientes. Tu diseñador de vestuario hará una lista de los cambios (la cantidad de veces que un personaje cambiará de vestuario) y luego obtendrá tantos dobles como sea necesario (un solo traje usado en muchas escenas obviamente requerirá más dobles que un traje usado en una sola) .

Muchas producciones comerciales requerirán que los actores o modelos usen la ropa de la marca que promociona su producto. En este caso, será necesario descubrir cómo hacer que todo se vea lo mejor posible.

La mayoría de las cosas que tus personajes sostienen, tocan o con las que interactúan va a ser utilería. Tienes que tener en cuenta todas estas cosas antes de entrar al set. Tu equipo de diseño de producción ( Departamento de Arte ) debe encargarse de esto y también de los aderezos del set, los pequeños detalles que hacen que su set se vea como se supone que debe ser. Este trabajo debe comenzar en el segundo en que se lleve a cabo el desglose. Asume siempre que tienes menos tiempo del que crees. Te ayudará a mantenerte encaminado.

Los efectos visuales no solo se refieren a las grandes explosiones que ha planeado para la secuencia de batalla final. Estos efectos pueden ser desde pequeños toques de pantalla verde hasta dinosaurios generados por computadora.

Necesitarás tener una idea muy clara de los efectos que necesitarás porque su creación llevará tiempo. Un montón de tiempo. Si sabes exactamente lo que quieres antes de comenzar a rodar, tendrás muchas más posibilidades de lograr los efectos que necesitas.

Una conversación detallada en preproducción con todas las figuras clave involucradas garantizará que las cosas consuman menos tiempo y sean estresantes durante el rodaje y la postproducción.

Es muy importante que el departamento de efectos visuales tenga una comprensión exacta de lo que el director y el director de fotografía tienen en mente. La forma más fácil de asegurarse de que todos estén en la misma página es hacer un storyboard de los efectos con claridad.

Convertir cada 'cosa' en el guión en algo físicamente tangible (o generado por computadora) llevará tiempo. Como se ve en cada uno de los ejemplos anteriores, cuanto antes pueda iniciar este proceso, mejor.

No llegarás muy lejos sin financiación. Vas a necesitar dinero, y probablemente bastante. Esto significa encontrar socios de distribución, coproductores, un equipo de inversores, ¡nunca uses tu propio dinero!

Deberás tener un presupuesto establecido para atraer financiamiento, por lo que es importante tratar de tener en cuenta todo lo que puedas para llegar a una cifra lógica. Es importante no subestimar ni sobrestimar los costos, ni le hará ningún favor.

En producciones comerciales, un cliente o agencia financiará tu proyecto, lo que significa que tendrás que encargarte de gastar el presupuesto de forma eficaz. Dado que los plazos de los comerciales son muy cortos, es de vital importancia que el casting, la búsqueda de locaciones y el diseño de producción estén bien organizados y se lleven a cabo lo más rápido posible en el proceso.

Como el tiempo es esencial en las producciones comerciales, las agencias y colaboradores confiables formarán una parte clave del equipo, y cada proyecto en el que trabajes es una oportunidad para construir una relación con personas que pueden ayudarte en situaciones estresantes en el futuro.

La forma en que estructuras tu presupuesto dependerá del tipo de producción en la que esté trabajando y dónde filmarás. Puede ser una buena idea ver qué tipo de financiamiento está disponible donde planeas filmar, ya que puede tener la opción de solicitar financiamiento público en algunos casos.

A veces, los estudios o las redes de cable insistirán en que sigas un determinado tipo de formato de presupuesto.

En cualquier producción, será esencial dejar aparte de tu presupuesto un "fondo de emergencia". Esto puede ser exigido por los financistas en producciones más grandes o como parte del trabajo con Completion Bond Insurance, que asegura que la película se completará.

Es importante recordar que no puedes contabilizar todas las variables. Surgirán problemas, se producirán problemas, se cometerán errores. En cualquier producción, deberás aprender a esperar lo inesperado.

Puedes estar seguro de que la postproducción y los efectos visuales serán más caros de lo previsto originalmente. Una línea telefónica en el fondo de una película de época puede causarte problemas que nunca habías tenido en cuenta.

No puedes hacerlo todo solo. A medida que avanza la preproducción, más personas comenzarán a unirse a tu equipo. Algunas personas deberán participar lo antes posible, otras pueden incorporarse más tarde a medida que se acerque a la fase de producción. Echemos un vistazo al equipo clave.

La inversión más importante estará en el equipo. A menudo, puede representar el 80% de tu presupuesto. Los tipos de miembros del equipo necesarios variarán según el tamaño de la producción, pero necesitarás encontrar algunas personas para tener a bordo al principio, ya que surgirán problemas desde el comienzo de la preproducción. Las personas clave que necesitarás para organizar todo serán su Productor de línea, UPM y First AD. Echemos un vistazo más de cerca a cada uno de estos:

En primer lugar, tu productor de línea gestionará el presupuesto del proyecto 'línea por línea', de ahí el nombre. Pero el papel no termina ahí. El productor de línea es esencialmente el director de operaciones de una película y gestionará las operaciones diarias de toda la producción: planeamiento, contratación y enlace con todo el equipo de producción, entre muchas otras cosas. El productor de línea será la persona a quien acudir para cualquier problema que surja a lo largo de toda la producción.

Tu productor en línea también podría cubrir este papel, pero la mayoría de las producciones necesitarán un UPM para trabajar en estrecha colaboración con el productor en línea cuando se trata de coordinar los arreglos para el alojamiento y el transporte del elenco y el equipo, la preparación del presupuesto, la creación de desgloses del guión, la creación de horarios de rodaje preliminares y la negociación, locaciones y personal.

Es probable que la UPM esté acampada en la oficina de producción trabajando en todas estas cosas, mientras que el Productor en Línea y el sistente de Dirección se ocupan de otras cuestiones.

El Asistente de Direcciónes es directamente responsable ante el director y está a cargo del set. Esta persona planeará todas las cosas importantes en relación con la fase de producción. El primer AD calculará la duración de la producción y planificará cada plan diario, asegurándose de que todo funcione a tiempo para evitar costosos excesos. Se ocupan de la gestión del tiempo y mantendrán un calendario apretado una vez que comience el rodaje.

El Asistente de Dirección será responsable de preparar el day out of days (el recuento del número de días pagados para cada miembro del elenco) y de crear la hoja de llamadas diaria (el horario para cada día de rodaje). Serán el principal punto de comunicación en el set y se encargarán del personal y de la seguridad.

Involucrar a tu director en la preproducción ayudará a tener todo listo para el rodaje. Él o ella pueden traer a otras personas clave a la producción, como el director de fotografía. Colaborar con tu director en los storyboards y las listas de tomas ayudará a garantizar que todo esté listo cuando pase de la preproducción a la producción.

Tu equipo estará compuesto por varios departamentos y cada uno de ellos tendrá un jefe de departamento a cargo. Para la preproducción, un director de casting, un diseñador de vestuario y un diseñador de producción serán las figuras clave. Podrás delegar el trabajo a estas personas a medida que la preproducción se acerque más a la producción. Los jefes de los distintos departamentos deberán reunirse periódicamente para asegurarse de que todos estén en sintonía y de que se cumplan los planes y horarios.

También se asegurarán de que haya una apariencia única para la producción, que es esencial para un proyecto exitoso.

Analicemos el rodaje en sus partes constituyentes: para crear tu película, vas a filmar actores con cámaras en un set. En esta sección, veremos cómo puedes planificar todo lo necesario delante y detrás del lente.

Independientemente de la forma en que visualices a los personajes antes del casting, los actores que los interpretan nunca serán exactamente lo que tenías en mente. El casting consiste en encontrar a la persona adecuada para interpretar un papel, y los actores siempre traerán algo un poco inesperado al set.

Puedes usar una agencia de casting para encontrar tu elenco o anunciar los roles tú mismo. Dependiendo del tamaño de tu proyecto, tienes varias opciones diferentes cuando se trata de encontrar tu elenco. Un casting exitoso requerirá averiguar qué funciona mejor para el proyecto en el que está trabajando. Tendrás que decidir si estás trabajando con actores "sindicalizados" o no. Los costos variarán enormemente según el talento con el que esté trabajando.

Lo mismo ocurre con los actores en un comercial o modelos en una sesión de fotos. Debes ser consciente del hecho de que no solo les pagas por el tiempo que pasan en el set. Se trata más de obtener el "derecho de uso". Debes pensar en todas las formas posibles en que se distribuirá tu producto y asegurarte de tener todos los derechos necesarios negociados. Esto significa que debe pensar en los territorios, el tiempo y los derechos de explotación de los canales de medios que necesitas, como en línea, televisión, teatro, etc. Cuanto más necesites y mayor sea su presupuesto, más tendrá que pagar a las agencias y actores.

En audiciones de cine y comerciales, querrás verificar el rango que un actor puede mostrar probando varias lecturas del guion. También puede valer la pena hacer una audición a los actores juntos para ver si tienen química. Es posible que debas llamar a un actor para varias audiciones mientras reduce la lista de talentos potenciales y te concentras en los que mejor encajan en el papel y muestran el carisma que deseas ver en la pantalla.

Además, deberás abordar las cosas que el actor deberá hacer lo antes posible. Si se requerirá que su talento aparezca en alguna forma de desnudez, tendrá que afeitarse para la producción o tendrá que actuar en ciertas condiciones, como nadar en mar abierto, por ejemplo, deben saber con mucha anticipación al rodaje, no cuándo aparecen en el set.

Si puedes rodar todo en tu iPhone, genial. Sin embargo, para la mayoría de las producciones, prepararse significa alquilar el equipo de grabación, sonido e iluminación (junto con muchas otras cosas) que necesitarás para completar el proyecto. Siempre vale la pena ver si es posible obtener un descuento si alquilas durante un período de tiempo prolongado. También vale la pena ver si ciertos miembros del equipo poseen equipo en el que le ofrecerán un mejor trato o incluso le permitirán usarlo de forma gratuita.

Si se requiere un equipo muy especial para su rodaje, como Arri Skypanels o una enorme grúa Panther, asegúrate de acercarse a su casa de alquiler lo antes posible en lugar de tener que hacer solicitudes de último minuto.

Nunca olvides que el equipo no se trata solo del equipo. Deberá transportarlo todo al set, lo que requerirá varios vehículos, y es posible que necesite personal especialmente capacitado y certificado para operar ciertos equipos también.

Una vez que hayas creado el Storyboard de tus escenas, debes realizar una scout de locaciones para encontrar los lugares adecuados para filmarlas. Es posible que estés filmando en un estudio, en cuyo caso deberás averiguar la disponibilidad lo antes posible, ya que la filmación puede durar semanas, si no meses. Poner esto en orden te dará tiempo para concentrarte en organizar sets y otros elementos importantes.

Teniendo en cuenta la cantidad de trabajo involucrado, probablemente será necesario contratar a un jefe de locaciones experimentado para que se encargue de todo. Tendrá que trabajar en conjunto con el director, el director de fotografía, el técnico y el diseñador de producción para considerar la viabilidad de cualquier lugar potencial para el rodaje. Y siempre ten en cuenta a los directores de sonido: filmar junto a una autopista muy transitada en una producción de época les causará dolores de cabeza evitables que pueden tener que resolverse en la postproducción.

Probablemente también necesitarás rodar en exteriores, lo que significa que tendrás que tener en cuenta aspectos como el clima, las fuentes de energía y los permisos de rodaje. También tendrás que averiguar si tiene varias otras cosas al filmar en el lugar, como si necesitarás una base de producción allí, qué tan accesible es el lugar para el equipo y si hay suficientes hoteles cerca para albergar a todos.

Hacer un Storyboard de tus escenas ayuda a que todos tengan una idea de lo que se debe lograr en el set. Una lista de tomas te dará instrucciones claras sobre cómo se verá una escena, esencialmente proporcionándole una lista de tareas pendientes para cada día de filmación.

Mientras que los Storyboards brindan un esquema de cómo se verá la acción del guión, las listas de tomas brindan una vista muy detallada de cómo se filmarán las escenas. Dividir cada escena en una sucesión de tomas ayudará a dictar el plan de filmación. Algunas tomas solo requerirán una cámara estática. Otros incluirán paneo, inclinación, zoom y seguimiento (y tan pronto como se necesite un agarre especial, se requerirá más tiempo de preparación para la toma).

También vale la pena hablar con tu editor sobre las listas de planos, si puede, ya que pueden brindar comentarios sobre la cobertura que podrían ser muy útiles en la postproducción (y también para asegurarse de que evite costosas repeticiones de tomas). Mapear estas cosas de forma lógica te ahorrará tiempo y te ayudará a evitar retrasos cuando esté en producción.

Cuanto más elaborado sea el Plano, más difícil será ejecutarlo. Esto significa que será necesario asignar más tiempo para que se complete la toma. La duración de una toma también es un factor determinante importante para el plan de rodaje. Si estás planeando una toma Steadicam de 10 minutos de duración, necesitarás más tiempo que para una cámara estática.

El director delineará su visión y el Coordinador de Producción y Asistende de Dirección intentarán transferir toda esta información a un plan de rodaje coherente y viable.

Ya casi estás ahí. Tu desglose está completo y has trazado una lista de Planos. Probablemente ya hayas creado un plan de rodaje aproximado para calcular los DOODs ( Day out of days ) . Ahora necesitas realmente planificar todo en detalle.

Tú y tu equipo necesitarán averiguar la secuencia en la que filmarán las escenas. La creación del plan de rodaje perfecto dependerá de muchos factores, desde la disponibilidad del actor y la locación hasta la duración, los requisitos técnicos y la pesadez emocional de cada escena (probablemente sea no es una buena idea hacer que un actor salte de una escena cargada de emociones a una cómica justo después). Puede ser útil tener algunos "consejos sobre el plan de rodaje" a los que consultar cuando consideres todas estas cosas.

Ahora estás sentando las bases para la siguiente fase de su proyecto: producción. Pero antes de que eso comience, hay algunas últimas cosas que puedes hacer para asegurarte de salir de la preproducción con seguridad.

La etapa de transición entre la preproducción y la producción es su oportunidad para ajustar todos los elementos que has implementado. Y esto significa ensayar.

Las últimas etapas de preproducción son clave a la hora de ensayar. Puedes hacer una lectura de guion con todos los roles principales presentes para ver cómo funciona todo y crear química entre tus actores.

Tu director mapeará sus tomas y trabajará con el elenco durante sus ensayos. Y todos los demás departamentos se prepararán para estar listos cuando comience el rodaje. Esta es tu oportunidad de trabajarlo todo para que cuando comience la producción: se aprendan las líneas, se planifiquen las tomas y todo esté listo para encajar. Siempre es bueno si todos conocen las "reglas en el set" también.

El ensayo te permite revisar todo y solucionar problemas, detectar problemas y, en general, apretar todos los tornillos antes de rodar. Intenta que este período sea lo más práctico posible. Si vas a hacer algo en el set, pruébalo ahora para no tener sorpresas desagradables cuando filmen las cámaras.

Has obtenido fondos y finalizado tu guión, has contratado a tu equipo, ha presupuestado todo y has desarrollado los planes de producción y rodaje. Tu proyecto ahora está listo para pasar de la preproducción a la producción. A veces, puede haber sido como intentar mantener muchos platos girando a la vez, pero todo el trabajo duro realizado hasta este punto dará grandes dividendos a partir de este momento.

Un período de preproducción gestionado con éxito lo preparará perfectamente para la producción. Se necesita mucho trabajo solo para llegar al set, pero el conocimiento de todos los elementos involucrados hace que sea mucho más fácil hacerlo todo bien.